作為美術生沒有不想獲得高分的，那么看看閱卷老師對考生有哪些要求？

    1、用”心”作畫

    繪畫是一種藝術，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，實行自我調節。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

    2、整體觀念

    “整體觀念”是一個老生常談的話題，比較難解決。很多學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

    3、會取舍

    有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。

    所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。

    4、重視臨摹

    通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。當然臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

    5、有計劃、有目的地訓練

    “人貴有自知之明”，一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

    6、不同院校、專業的考試

    素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同。

    “知己知彼，百戰不殆”，根據自己的報考意愿、針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

    （來源：網絡）